专辑简介:谢尔·托尔·因纳尔维克(Kjell Tore Innervik)演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》,以高规格的录音技术探索表演空间,让听众身临其境。他的作品录制了两次:一次是从亲密听众的角度录制,另一次则是从 “头顶 ”的角度录制,以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异,也是演奏者精神状态和演奏方式的差异,对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”(2013-2017年)是一个跨学科艺术研究项目,由挪威音乐学院主办(2013-2017年),奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦,一个不存在的地方,是一种投射,在那里没有任何现实的限制,没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中,我们都竭尽所能,利用一切可利用的资源,将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起,至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻,这些时刻提供了音乐的投影,在那里没有任何限制,体验向往一种小型乌托邦。因此,在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介:谢尔·托尔·因纳尔维克(Kjell Tore Innervik),1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克,打击乐演奏家,2004年毕业于挪威音乐学院,获得打击乐独奏文凭。从那时起,他就开始探索音乐、表演和音乐创作,不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间,他为自己的艺术研究项目创作了音乐: Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践,探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后,他又发表了一篇探索 “NIME:音乐表现的新乐器 ”的艺术论文,为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲,其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后,他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”(Radical Interpretation)项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯(Iannis Xenakis)和莫顿·费尔德曼(Morton Feldman)的主要打击乐作品为出发点,并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔(Hardanger)小提琴家哈康·豪格莫(Håkon Høgemo)合作的试验项目,让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏,开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学,自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作,同时从事艺术研究和表演。欧美色😍
专辑简介: 弗洛伦斯·普莱斯(Florence Price)是她那一代最多才多艺、最有成就的美国音乐家之一,她不可阻挡的创造力和早期的成功都是在20世纪30年代经济萧条的背景下取得的。《第三交响曲》(The Third Symphony)以交响乐的形式延续了普莱斯所传递的文化信念。乐曲避免直接引用现有的民歌和舞蹈,它创造了高度独特的非洲精神情绪,并在其爵士般的第三乐章中使用了朱巴(Juba)音乐所特有的切分音节奏。这首《埃塞俄比亚的阴影在美国》(Ethiopia’s Shadow in America)的世界首演,追溯了美国奴役非洲人的历史,而《密西西比河》(The Mississippi River suite)组曲引用了几首著名的圣歌,记录了美国各地黑人移民的艰苦斗争。指挥家简介: 约翰·杰特(John Jeter)目前在史密斯堡交响乐团(Fort Smith Symphony)担任音乐总监和指挥。在优秀的音乐家、专业的员工、董事会和社区的大力帮助和支持下,杰特带领着一个小型的社区交响乐团转变为一个大型的、专业的区域管弦乐团。2002年,杰特和乐团因其出色的工作而获得美国管弦乐团联盟的认可,而他也获得了联盟的海伦·M·汤普森奖,以表彰杰出的艺术领导力。随后又与管弦乐队获得了史密斯堡市颁发的市长成就奖和市长市政中心表演艺术奖。此外,杰特也是2012年州长艺术奖“个人艺术家奖”的获得者。杰特对音乐教育的大力支持促成了众多教育项目、合奏和社区项目的创建。这些项目包括组建新的合奏团,如 Kool Catz 爵士四重奏和 JoltTM 电子弦乐四重奏。交响乐团为六年级学生举办了 Earquake!TM 音乐会,让成千上万的学生接触到大型交响乐团的音乐。他的努力促成了史密斯堡交响乐团在Naxos的录音专辑以及一部关于交响乐团的电影节纪录片,名为《极限管弦乐团》。杰特先生对新音乐的支持使得史密斯堡交响乐团获得了众多作品的全球首演委托。乐团简介: 维也纳广播交响乐团(ORF Vienna Radio Symphony Orchestra)与维也纳爱乐乐团,维也纳交响乐团并称维也纳三大交响乐团。自1969年建团以来,维也纳广播交响乐团从一个典型的广播乐团成长为管弦乐多面手,发展迅速,成绩斐然。除了为奥地利国家广播电台ORF录制节目,乐团的重头戏还包括为其他国家的广播电台展示奥地利的音乐文化。维也纳广播交响乐团每年为金色大厅和维也纳音乐厅各提供一组音乐会。由于它多年高超的演奏水准以及良好的合作精神,自2007年,乐团被聘为维也纳剧院的歌剧管弦乐团。
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